New skin for the old ceremony

Dans New Skin for the Old Ceremony, la chorégraphie se transforme en un rituel—une fantaisie, un enterrement, et une célébration gracieuse de la vie et de la mort. Cette performance mêle histoire personnelle et expression artistique, offrant une méditation sur l’impermanence : les corps qui s’effacent, le vieillissement, la nostalgie, le passage, l’oubli et la préservation.

Ancrée dans un souvenir unique découvert tardivement, cette œuvre explore comment le passé peut être retracé et réinterprété dans un contexte contemporain. Des souvenirs et des mots sont directement intégrés dans la chorégraphie, les rendant tangibles et dynamiques. Inspiré par les transformations physiques et mentales observées chez sa grand-mère dans ses derniers jours, Melih Kıraç se penche sur l’histoire de son adoption en Anatolie centrale dans les années 1930. La chorégraphie puise également dans l’expérience de Kamola Rashidova, une danseuse immigrée, et son éloignement de sa langue maternelle. Ensemble, ils créent un langage cinétique poétique et abstrait qui relie histoires personnelles et mémoire collective.

Grâce à cette interaction délicate, New Skin for the Old Ceremony devient un hommage émouvant à la mémoire, à l’identité et aux récits inscrits dans nos corps.

Melih Kıraç est danseur, chorégraphe indépendant et universitaire basé à Istanbul. Avant d’étudier au département de danse contemporaine de l’Université des Beaux-Arts Mimar Sinan, il était danseur folklorique. Ses chorégraphies, dont WELCOME (2015), HÂL (2016), Data Shadow (2020), Clouds could not simply be taken indoors for study (2022), How is everyone in Istanbul? (2023), Sunset Melodrama (2023), every night we are haunted by a dream (2024) et New Skin for the Old Ceremony (2024), ont été présentées dans des lieux tels que Kaaistudio’s (BE), Sale Docks (IT), Les Brigittines (BE), Salt Galata (TR), sub (TR), ARTER (TR), Alan Kadıköy (TR), Yapı Kredi Culture and Arts (TR), Sakıp Sabancı Museum (TR) et Kundura Sahne (TR).

Il a également créé des œuvres vidéo comme pureland (2018), twinning the theatres -1 (2022), theatres, houselights, ghost -1 (2022) et One, One by One, All Together, Pending, Refuse, Accept, Obey, Wake Up, Awake (2023). Melih a mené ses recherches dans des résidences telles que workspacebrussels, sub Çanakkale, bomontiada ALT (A Corner in the World) et HELLERAU – Centre Européen des Arts.

Il a collaboré comme danseur et interprète avec des chorégraphes, artistes visuels et collectifs tels que Aydın Teker, Ayşe Draz, Marlin de Haan, Beyhan Murphy, Çıplak Ayaklar Kumpanyası, Gordon Monahan, İnci Eviner, Katherine Behar, Marc Vanrunxt, Taldans, Tuğçe Tuna, MDTistanbul et Zeynep Tanbay. Il est assistant de recherche au département de danse contemporaine du Conserv

Kamola Rashidova a étudié le ballet à l'École nationale de danse et de chorégraphie de Tachkent. Après avoir obtenu son diplôme d'associé au département de danse contemporaine du Conservatoire d'État Mimar Sinan à Istanbul, elle a poursuivi ses études à l'école de danse P.A.R.T.S. à Bruxelles. Rashidova a travaillé avec des chorégraphes tels que Camilla Monga, Eszter Salamon, David Zambrano et Yoko Ando. Depuis 2016, elle est membre de MDTIstanbul à l'Opéra et Ballet d'État d'Istanbul et travaille également de manière indépendante.